現在は主にBRADIOというバンドでギターを担当しています。
活動内容としては、楽曲制作、リリース、ツアーライブ活動が中心となります。
在学中は学生生活と並行しながら、当時結成したバンドで都内を中心にライブ活動をしていました。
卒業後はライブ活動を他県も含め広げていき、その中で出会ったメンバーとBRADIOを結成し活動を開始しました。

自分達が創作した曲や、ライブ活動を通して、誰かが元気になったり楽しい気持ちになったりと、何かしらポジティブな影響を生み出す事が出来た時に一番のやりがいを感じます。

リズム、ソルフェージュ、音楽理論における基礎の部分を学生時代に習得できた事が、現在の応用習得にとても役立っています。

第一線で活躍されている方のプレイを目の前で見て、聴け、質問できた事だと思います。

演奏に関して、自分の当時得意としていたジャンル以外のプレイに対する苦手意識の様なものが強かったと記憶しています。
また、若さ故に興味のある事と無い事への情熱の温度差がありました。
その辺りは自分が魅力を感じる周りの人の興味の先を意識する事で、現在も含めて少しずつ克服しています。

学校に入学を決めた時の理由や目的意識、目標等を定期的に振り返り、見つめ直す事だと思います。

メンバーの自慢のメンバーであり続けるよう、自分の強みを磨く事と、自分達が最高だと思える活動を続ける事だと思います。

バンドでもプレーヤーでも音楽以外でも何でもいいですが、自分が大好きな物を直接観に行くと1番モチベーションが維持できると思います。

なりたい自分のイメージをどんどんアップデートして、学校から与えてもらうだけでなく、学校を利用するくらいの気持ちで楽しんで学んでいってください！

所属アーティストの楽曲リリースに伴う制作進行（デモコンペ、ジャケ写、購入特典、商品内容などの企画・立案）、新人アーティストの発掘・育成という所謂「A&R」の仕事をやっています。
元々は自身もプレイヤー志望でしたが、次第にアーティストを制作面でサポートしたい気持ちが強くなり、現在のA&Rを目指すようになりました。ビクターに入社する前はタワーレコードでインディーアーティストのCDを全国流通してヒットさせる仕事をしており、その後ジャニーズ出版という会社でジャニーズの楽曲制作の制作進行をしたのち、ビクターに入社しました。

担当しているアーティストの作品が発売された時と発掘した新人バンドの名前が売れた時です。

音楽的な知識があるというのは、作家からのデモ選びや注文をする上でかなり役立っており、構成の要望や変更したい点を的確に文字に起こす事ができるので、作家に分かりやすく伝える事ができ、円滑に物事を進められていると思います。

プレイヤーとして第一線で活躍している講師の方に直接レベルチェック、アドバイスを貰える事です。

健康でいる事、辛くても逃げない事、行動力、向上心と好奇心だと思います。 常に自分より上手い人の技術を盗み、たくさんの事に興味を持って臆せず突っ込んでいく事が若いうちは許されるので、怒られることもあると思いますが、ガツガツ行くことが大切です。

根性、気合い、探究心だと思います。
音楽業界はまだまだ昭和気質が抜けないので、上下関係がまだありますし、クリエイティブな仕事なので、納期までに仕事を終わらせる事が重要です。中には納期が短い膨大な仕事が来るときもあるので、その時は必然的に長時間労働、休日出勤が続くこともあります。そこでめげてしまっては自分の将来、アーティストの人生を潰す事になるので、辛くても関わっているアーティストや作品に責任を持って接するといいと思います。

音楽業界は決して潰しのきく業界ではないので、入学した後は自分の力で名前を売る努力や知識をつけて、たくさん行動してください。また、学校に通うだけでは足りないので、常に自分自身で道を切り拓いていく意識が大事だということを忘れずに頑張りましょう！

今はレコーディングやライブのサポート、講師業を中心にやっていますが、初めは同級生や先輩後輩、先生から仕事を紹介していただくことが多かったです。
そしてその先の現場でもまた仕事を繋いで頂いたりという感じです。

リズムに対して向き合う時間が多かったことが仕事をする上でとても役に立っています。
在学当初はギターは弾きまくってなんぼと思ってましたが、今となってはギタリストにとってもリズムはかなり重要なポイントだと思っています。
もし学校で教わっていなかったらと思うとゾッとします。

最も有意義だったのはアンサンブル系の授業です。
様々な授業のアウトプットをまとめて出来る場所でもあり、色々試せる場所でもあり、またそれについての改善点を先生が教えてくれるので、とても有意義でした。

アドリブをする上でのコードトーンの意識、スケールの使い方などが大きな課題でした。
ですが自分の好きなプレーヤーのソロとかをコピーしてみると、授業で習ったことと繋がって見えてくるようになり、段々と落とし込めるようになってきました。

周りの友達や先輩後輩と共に切磋琢磨していくことがとても大切だと思います。
やはり「アイツより上手くなってやる！」とか「おいおい、アイツめっちゃ上手くなってきてるじゃん…負けてられない…！」みたいな気持ちって自分を奮い立たせてくれますし、段々と自分が他の人より得意な部分というものも見えてきて自信に繋がるので、仲間でありライバルだと思って高め合ってほしいです。

音を出す時は自信を持って堂々と演奏することが大切です。ハッタリでも良いのでとにかく堂々と。
ギターはどうしても気持ちが音に乗ってしまうので、弱っていれば弱っている音が出るし、ノっている時は音がグッと前に出ます。
当然ですが練習量が自信に繋がりますので、結局は日々の練習が大切だなと思います。

「わざわざ教えることでもないだろう」と思うことも、相手にとっては「聞いたことはあるけどよく分かっていない」「意識していなかった」というようなことが多くあります。
基本からしっかりとテクニックや知識を積み重ねていくことで色々なことが繋がっていくので、まずは一から相手と向き合うことが大切だと思います。

仕事で色々な曲を聴いたり練習したりしますが、それとは別に自分の好きな曲をコピーしたりギターを好きなように弾いたりする時間を作るようにしています。
やっぱり音楽って面白いなと再確認できますし、続けていくモチベーションになります。

学校で学べる時間はあっという間に過ぎてしまいますが、学んだことは一生モノになります。
在学中に吸収しきれなかったことがあっても、卒業してしばらくしてやっと理解出来るようになることもたくさんあります。
なので焦らず、一つ一つのことを丁寧に取り組んでいってください。
そして分からないことがあった時は恥ずかしがらず先生に聞きましょう。些細なことでも、分からないまま放って置くとどこかで必ず先に進めなくなります。学校という環境を存分に活用してください。

ミューズに入学する前、実は大学の理学部に所属していました。就職活動も経験しましたが、大学で学んでいる内容やそれを活かした仕事に就くことに少しずつ違和感を持ちはじめました。「一生の仕事にするなら、心から好きなことを仕事にしたい！」そう思ったら、一歩踏み出さずにはいられませんでした。
元々音楽は大好きで、高校生の時に足を運んでいたライブハウスでPAの仕事をしている人を知っていたので、音楽を仕事にするならPAの仕事が面白いかもしれないと考え、ミューズに入学しました。やはり好きなことのほうが、仕事とはいえ毎日楽しいですし、日々の充実を実感することができます。あの時、勇気を出して音楽の道を選んで本当に良かったと思っています。

ミューズの授業で、一番に思い出すのはライブの授業です。ミュージシャンコースの学生のライブを自分たちがミックスするという実践的なもので、本当に楽しかったです。「早く現場でこんな仕事がしたい！」と感じられましたし、他専攻の学生との距離が近いことも良い刺激になりました。
また、講師が現場を紹介してくれるので、学生のうちに何度も現場経験を積むことができる。これは、今振り返っても本当に貴重な経験でした。現場に出ると体で覚えなきゃいけないことがとても多いので、ミューズで多くの現場を経験させてもらえたことは、僕の大きなアドバンテージになったと思います。
そして、これは卒業してからわかったことなのですが、ミューズは、機材に触れることができる時間数も講師に直接指導してもらえた時間数にも本当に恵まれていました。少人数のクラス編成は、集中力も高まるし、友だちと切磋琢磨できる絶妙な環境だったと思います。

私のメインの仕事はライブ（コンサート）のPAです。ライブでは、基本的にアーティストのプレイをそのまま再現することが求められるので、アーティストとの細かな打ち合わせや提案を重ねてライブに臨むのですが、演奏を最高の音で会場に届ける影の立役者なのだというプライドをもっていますし、その意味ではサウンドエンジニアもアーティストだと思っています。さじ加減は自分の技術であり、実際に会場で音を聞いている観客の反応を見ながらのミックス作業はある意味駆け引きをしているかのような楽しみがあります。そういう瞬間の、理論を超えてしまうような高ぶりがこの仕事の醍醐味ですね！もっともっと経験を積み重ねて、人の心を掴む音を出せるようになりたいと思っています。

レコーディングスタジオで働くって音楽が生まれる瞬間に立ち会う、 “助産師”みたいな仕事だと思っています。エンジニアは担当するアーティストの完成した音を、誰よりも早く聴くことができます。だから「音楽が生まれた場所にいる」という実感はありますね。エンジニアになっても、まだまだ知らないことも多いので、演奏やアレンジをみて「さすがこのミュージシャンはすごいな」とか他のエンジニアが行ったミックスを聴くと「そうか!」と発見や驚くこともしょっちゅう。毎日が感動の連続です。

今更ながら、在学中に学校をもっと活用しておけばよかったと思っています。少人数制で機材やレコーディングルームを使えるチャンスが他の学校より多いし、バンドがいっぱいあって他の専攻との交流の機会もたくさんあったのに。バンドの人と仲良くなって、演奏を録らせてもらってデモ版を作っても学校だとお金もかからないし、バンドの評判もあがって自分も練習になっただろうと思うと、すごく残念。だから、後輩には「もっと話しかけろ」って言いたい。使えるものは目いっぱい使ってどんどんチャレンジしてもらいたいです。

それは大きいです。でも、少人数制というのが１番ですね。エンジニア系って機材がものすごく高いので、少人数じゃないと機械に触れられる時間が少なくなってしまいます。それに、少人数だからアットホームな感じもありますし。講師の方とも仲良くできるので、わからないことは気軽に聞くこともできますから。こういうのは大きな学校ではない雰囲気だと思います。
また、PAの配線や電気的なこと、録音、ソフトは現場にあるものと同じなので助かっています。実際に働いてみると、この学校は機材やソフトの面でも充実していたので、選んでよかったと思います。

株式会社MSI JAPAN 東京です。

PAエンジニア

PAプラクティス・メカニック
音響工学
1年時はPAの現場で必要な基礎的な知識を学べました。
2年時にはその知識の応用を学べた上、外部実習など実際の現場で学ぶことができました。
また少人数制なので機材に触れる時間も長く、色々とやってみていことが好きなようにできたことが為になりました。

就職先の探し方から履歴書の基本的な書き方を教えていただいた上で、テンプレートを用意していただいたのでスムーズに活動ができました。
また希望職種を理解した上で、求人の紹介、現場の紹介をしていただいたので、安心して進められました。

大変なこと嫌なことを率先してやる。
動かさなきゃ何も始まらないのでとりあえずやってやる精神で！

しっかりやる時はピリッとした緊張感があるが、基本はみんな楽しく学んでいこうという授業が多い。
他の学校と違い少人数なのでみんな仲良くいい雰囲気。

学校で紹介してもらえるライブハウスでのアルバイトや現場に行くのは大切だと思います。
学校の授業で学んだ知識を現場で使うことで確実に身になるので、その積み重ねが自信に結びつくと思います。

株式会社ディストル・ミュージックエンターテインメントに所属し、”地域密着型シンガーソングライター”として戸塚区役所や警察署・駅ビルや商店街とコラボレーションし、店舗や大学、小学校、サッカー・バレーボールチーム、街のゆるキャラのテーマソング等を制作。「音楽で街を元気にする」を掲げ戸塚区を初め地元横浜・神奈川を中心に多数のイベントやライブに出演させていただいています。

この活動をスタートさせて4年、ただがむしゃらに突っ走ってきましたが、地域を盛り上げるための音楽に関われたことは、私の世界を広げ、音楽のもつ力に改めて気づかされました。「わたしたちの生活にはこんなにも音楽が入り込んでいる」と実感し、人とつながることの尊さに心があたたかくなります。私が作ったテーマソングを口ずさむ町の人、歌とダンスで一体感が生まれる瞬間に立ち会うとき、音楽で生きていけることに幸せを感じます。

ミューズに入学した頃、まだオリジナル曲もないのにライブ日程を決めてしまうほど、とにかく”ライブ”がしたい学生でした。ライブ”の空間が大好きで、どうしたら良いライブが作れるのか、をいつも考えていましたね。今ではバンドで活動することはほとんどありませんが、実際のイベントやライブは、たくさんのスタッフの力が結集されています。「ライブディスカッション」の授業で、どういう風に曲を詰めていくか、ライブの雰囲気をどうするかをみんなで考えて作り上げたことが一番の思い出で、今の私につながっています。

自分の感情を言葉に出して伝えることが苦手な私にとって音楽は、人とつながる上で必要な感情を伝えるコミュニケーションツールのひとつだと思っています。何気ない会話の中で笑ったり泣いたり怒ったり、時には恥ずかしかったりドキドキしたり・・・音楽が無くても衣食住には困らないかもしれないけれど、あったら100倍楽しいし、無色透明の世界にカラフルな色がついていくような豊かさをくれるものだと思います！

今の時代、情報も手段もたくさんあると思います。大切なのはその中から自分に合うものを見つける目を持てるかどうか、つまり自分自身の「直感」をみがいていくこと。悩むこともたくさんあると思いますが、それさえも楽しんで音楽に変えていってほしいです。

株式会社ディストル・ミュージックエンターテインメントに所属し、ギター弾き語りシンガーソングライターとして横浜市を中心に活動しています。1st Album「Sing Sing Sing」ではミューズ音楽院ボーカル専攻によるコーラス隊「Choir of muse」ともコラボレーションさせて頂きました。現在、ミューズ音楽院のアシスタント講師としてボイスアンサンブルの授業、体験授業やセミナー等も担当させて頂いています。

在学中は必修の授業だけでなく、選択授業も出来る限り履修しました。一つ一つの授業が基礎能力を向上させてくれたことはもちろん、たくさんの先生の様々な視点から歌を学べたことが何よりたからものになりました。ミューズで過ごした信頼出来る先生や切磋琢磨し合う仲間たちとの濃密な時間が今の僕を支えてくれていると思います。

もともと「ただ歌いたくて」「ただ楽しくて」歌を歌っていました。もちろん学んでいくうちに沢山の現実と挫折を知りましたが、そこから救い出してくれたのはいつも音楽でした。音楽に触れて落ち込んで、音楽に触れて元気をもらって、を繰り返してきたように思います。そしてそんな喜怒哀楽の全てを歌で表現することで、生きること全てに意味が生まれてきます。今では「歌うことが楽しい」だけでなく、「歌うことで人生が楽しくなる」。そんな風に思えています。

ミューズには音楽で生きる為のヒントが沢山散りばめられています！「これは自分には必要ない」と判断するのは今ではなく１０年後や２０年後だと考えてみてください。ここでの学びは、将来の自分を救う財産になると僕は信じています。僕も今でも学生時代のノートを見返しては新しい発見をしています。僕もまだまだ頑張ります！一緒に頑張りましょう！よいしょー！

音楽の道に進みたいと上京し、ミューズ卒業後もバンド活動を続けていましたが、メンバーそれぞれが次のステージを考えるタイミングを迎え、解散することになりました。その頃、入籍したことや、兼務していたボイトレの仕事にやりがいを感じていたことなど、今思えば本当に自然な流れで就職を決意しました。

現在の職場であるUSボーカル教室(本部)では、全国の教室の管理運営や先生の指導育成を任されています。どんな生徒がどんな目標を持ってレッスンしに来るのかに耳を傾け、それに寄り添ったケアが求められる中で、 日々試行錯誤を繰り返しながらがんばっています。いわゆるボーカル講師とは違いますが、新しいフィールドで音楽に関われることにやりがいを感じています。

ボーカリストとしての技術や音楽に関わる知識はもちろん、人を育てる、人と接する、セッションする、という「人」と関わる根本的なことについてミューズで学んだ全てが糧になっています。また、ボーカル専攻はとにかく仲が良く多くの友人に恵まれたことも、私の人生に大きな影響を与えてくれました。何か口実を作っては近況報告のために集まり、お互いの活動に刺激を受けることが日々の活力となっています。

バンド活動をしていた際は、自分の存在価値を確かめるもの、自分を知ってもらう、評価してもらうための手段として「音楽」が存在していましたが、いまでは「音楽」が癒しとなっています。音楽が持つパワーを知る者として、それを伝えていくことに携わる日々は誇らしいですし、自分への救いにもなっています。

仕事って、自分がやりがいを感じられることが何より大切だと思います。音楽が好きで、その好きなことを仕事にしたいと思うなら、全力で意志を貫いて欲しいと思います。最初からお金がついてくるわけではないかもしれませんが、人の幸せ度はそれだけでは計れないと思います。自分を信じて「音楽」を続けた先に、きっと報われる日がくるのだと思います。

ミューズ卒業後、アーティストとして活動する中でカメラマンさんとの出会いがあり、それまで趣味でやっていたカメラの知識をより高めたいと思う様になりました。その後、アーティストの撮影をされていたほりたよしか氏を紹介して頂きアシスタントとして働きだしたことをきっかけに、本気でカメラマンを目指そうという意識が生まれました。仕事の中心はアーティスト写真や映像を撮影することです。

ミューズでの出会いや学び、そしてアーティスト活動を行ったこと経験の中でアーティスト目線でのライブ写真やアーティスト写真、映像を撮る感性が自然と身につきました。現在、アーティスト写真や映像作品イメージを共有する打合せで「話が早いね。」と言っていただけることは自分の強みだと思っています。

音楽はいつも新鮮な発見を与えてくれます。見たことも、触れたことの無い世界すら、圧倒的な存在感で見せてくれるものだと思います。音楽を通して、アーティストたちの描きたい世界観や新しい一面を写真や映像の世界で形にしていく事が何より楽しく、カメラマンとしてのやりがいでもあります。

それぞれの目指すものに全力で向かって欲しいです。心から好きだなと思えるものは人生の中でそんなに多くないと思います。だからこそ、なりたい自分や好きな事に真正面から向き合い、失敗も成功も全てを全力で楽しんで貰いたいと思います。ミューズは、在学生のためにも卒業生のためにも変わらぬ「あたたかさ」でそこにあり続けてくれますよ。

自分の歌をMIXしてくれる人がいなかったからですね。 中学生のときに動画投稿サイトで「歌ってみた」が流行りだしたので、自分でもやってみようと思って歌ってみたんです。そのときにMIXをしてくれる人がいなかったので、やむなく自分でやりました。それがMIXを始めたきっかけですね。

ニコニコ生放送の配信者に、MIXの配信をしている人がいたんです。そういう人たちに「教えてください」ってコメントして聞いたり、スカイプを交換して画面共有を通じて教えてもらったりしましたね。

自分の歌ばかりMIXするのに飽きたんです。それで片っ端から知り合いの配信者に連絡して、「MIXしたいから音源ください」って言って送ってもらいました。

FL Studioを使っていました。今はStudio Oneを使っています。

MIXはこのまま学びたいと思っていたんです。たまたまMIX師の知り合いがミューズに通っていて、それでここの存在を知って。それに地元を出たかったので行ってみようかなと思って決めました。

機材の仕組みを勉強できたことですかね。コンプレッサーとかEQって、触るだけなら誰でもできるんですよ。感覚で使うことは可能なんですけど、その仕組みをここで学んで、「これはこう使うのか」と答え合わせできたような感覚がありました。

横との繋がりの強さですかね。音楽やりたいっていう思いで入ってきてる友達ができるわけじゃないですか。その中で1人だけでも仲いい友達がいれば、その人と何かを一緒に作ったりすることもできるでしょうし、在学中にそういう体験ができるっていうのは楽しいですよね。ミューズは少人数制なので、友達との繋がりも強いんですよ。それはすごくいいところだと思います。あとは人数が少ない分、スタジオを使いやすいのもいい部分だと思います。

あとは先生とも話しやすいですね。俺はあんまり進路相談とかはしなかったですけど、次に買う機材の相談とかはしてましたし、距離感も近くて話しやすかったです。

あまりないですね。というのも、単純に依頼が多いんですよね。MIX師ってちゃんとお金が稼げる職業になったんです。歌い手の数が増えれば増えるほど依頼も増えていくので、歌う暇がないというのが正直なところですね。

月によって変動はあるんですが、30本くらいですかね。年間400本くらいやってます。

8月と12月はめちゃくちゃ忙しいですね。夏と冬ってボーカロイド曲の新曲がよく投稿される時期なんですよ。なので普段の依頼プラス夏の曲や冬の曲の依頼が来るので、その分上乗せされて忙しくなるんです。

日によって違うんですけど、12時間以上やるときもあります。10時間以上やって3時間だけ寝て、また8時間くらいやることもありますし。でも辛くはないです。通勤が無いし、自分のペースで働くのは好きなので。(笑)

MIX師に限らないと思いますけど、依頼主と意見が合わないときは苦労しますね。「この音がいい」と言われて直したときに「そうじゃない」と言われることがあまりにも繰り返されるとか。あるあるだと思うんですけどね。

ライブ音源の制作をしたときですかね。「歌ってみた」をしている人のライブがあって、そのライブ音源を頼まれて作ったことがあるんです。自分の作った音が広い会場で大きいスピーカーで体感できるっていうのはすごく嬉しかったですね。

依頼者に寄り添うことですかね。相手の意図を大事にして音作りをしています。 よく「この人みたいにしてください」って言われることがあるんですけど、そういった依頼でも気にせずに受けます。そう言われたときに渋る人って結構多いんですよ。「自分の音があるから」みたいな。

とにかく今から始めてみるってことですね。こう言うのも変ですけどMIX師って名乗ったらMIX師なんですよ。なので経験を積んでいくことが大事なのかなと。あとは行動力が大事ですね。やりたいことをやるために、自分から動いていくことを大切にしてほしいです。