主にスケール(音階)とコードの習得、それを用いたアドリブ方法、その他テクニック(奏法)や演奏のニュアンスを課題曲等を用いて習得していく授業。

フォームの改善や日々の練習方法、徹底したリズムトレーニングをメカニカル(機械的な)フレーズを用いて行います。

最終的にはあまり複雑でない楽譜であれば初見演奏できるようになることを目指します。

知識のみを頭に詰め込むだけではなく、それを実際にどう活用していくかということを身につけていきます。

対応力やアドリブ力を強化するたのセッションを行う授業。音楽の現場で想定されるようなことを体感しながら学んでいきます。

ギター・ベース・ドラム専攻が合同となって行うアンサンブル形式のリズムトレーニング授業で、『グルーヴを出す』というところに重点を置いている。

バンドサウンドにおけるアンサンブルの理解と体感、コミュニケーション力の向上も行う。

フライヤーやCDジャケット、ホームページの作り方や、印税についてや契約に関してなど音楽業界に必要な知識を学ぶ。